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Artista de juegos
Creación visual de mundos interactivos: conceptos, personajes y entornos para videojuegos de alto impacto
1 500 – 7 000 PEN (S/)
Salario / año
Educación superior técnica o universitaria
Nivel de formación
00
Automatización
Medio
Dificultad
Positivo
Empleabilidad
6-12 meses
Tensión del mercado
Moderada
Movilidad
Posible
Automatización
Medio
Dificultad
Positivo
Empleabilidad
6-12 meses
Tensión del mercado
Moderada
Movilidad
Posible
About
El artista de juegos desarrolla todos los elementos visuales de un videojuego, desde la fase de concept art hasta los assets finales integrados en motor. Trabaja con herramientas como Photoshop, ZBrush, Blender, Maya y motores como Unity o Unreal Engine. Colabora estrechamente con directores de arte, diseñadores de niveles, animadores y programadores técnicos para mantener coherencia visual y optimización de recursos a lo largo del ciclo completo de producción.
Habilidades
Habilidades técnicas
- Experiencia en modelado 3D con ZBrush, Maya, Blender
- Dominio del texturizado PBR usando Substance Painter y Designer
- Habilidad en motores de juego como Unreal Engine y Unity
- Capacidad para crear concept art y pintura digital en Photoshop, Procreate
- Producir animación 2D en Spine y After Effects
- Manejo de control de versiones con Perforce y Git-LFS
- Optimización de assets mediante LOD, atlas de texturas, draw calls
- Gestión eficiente del pipeline artístico
Habilidades interpersonales
- Capacidad de iteración rápida bajo feedback constante
- Comunicación visual precisa con equipos multidisciplinares
- Organización metódica de archivos y nomenclaturas
- Adaptación a estilos visuales divergentes según proyecto
- Atención extrema al detalle en coherencia visual
Misiones
- Diseñar concept art de personajes, entornos y objetos respetando la guía de arte del proyecto
- Modelar assets 3D en ZBrush y Maya, optimizando polígonos según el presupuesto técnico
- Crear texturas PBR en Substance Painter con resoluciones adaptadas a la plataforma objetivo
- Integrar assets en Unity o Unreal Engine, respetando los LOD y draw calls del equipo técnico
- Revisar y corregir assets según el feedback del director de arte en ciclos de iteración semanales
- Mantener el catálogo de assets actualizado en el gestor de versiones como Perforce o Git-LFS
- Adaptar el estilo visual a diferentes plataformas (PC, consola, móvil), ajustando resoluciones y shaders
- Colaborar con el equipo de rigging para validar la topología de personajes antes de animación
- Producir sprites y animaciones 2D en Spine o After Effects para interfaces y efectos visuales
- Documentar pipelines de producción artística y estándares técnicos en Confluence o Notion
Entornos de trabajo
Los entornos de trabajo pueden variar:
Estudio de desarrollo de videojuegos independiente (indie) con enfoque creativo
Gran estudio AAA con pipeline altamente industrializado
Estudio de videojuegos móviles enfocado en innovación
Empresa de serious games o gamificación educativa
Agencia creativa con proyectos de juegos por encargo
Departamento interno de entretenimiento digital en grandes corporaciones
Posibles evoluciones
- Evolucionar a Director de arte de videojuegos
- Convertirse en Lead Artist de personajes o entornos
- Especializarse como Technical Artist en shaders y pipeline
- Ser Art Director en producciones cinematográficas interactivas
- Trabajar como Concept Artist freelance para cine y publicidad
Perfil buscado
Pensamiento visual estructurado para diseño eficiente
Curiosidad técnica hacia nuevos motores y herramientas
Disciplina en gestión de assets y nomenclaturas
Capacidad de autocrítica y mejora continua
Habilidad para adaptarse a diferentes estilos visuales
¿Cómo ser Artista de juegos?
