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Spielekünstler
Visuelle Gestaltung digitaler Spielwelten durch Konzeptzeichnungen, 3D-Modelle und Texturen
50 000 – 110 000 CHF ($)
Gehalt / Jahr
Bachelor
Bildungsniveau
00
Automatisierung
Mittel
Schwierigkeit
Stabil
Beschäftigung
1-2 Jahre
Marktanspannung
Mittel
Mobilität
Möglich
Automatisierung
Mittel
Schwierigkeit
Stabil
Beschäftigung
1-2 Jahre
Marktanspannung
Mittel
Mobilität
Möglich
About
Der Spielekünstler entwickelt visuelle Assets für Videospiele in enger Zusammenarbeit mit Art Directors, Game Designern und Programmierern. Mithilfe von Werkzeugen wie Photoshop, Blender, Maya und Substance Painter erstellt er Charaktere, Umgebungen, Objekte und Interfaces. Er arbeitet in agilen Entwicklungsteams kleiner Indie-Studios bis hin zu großen AAA-Produktionshäusern und passt seinen Stil konsequent an das jeweilige Art Directive an.
Kompetenzen
Technische Kompetenzen
- Erfahrung mit Adobe Photoshop und Illustrator für Grafikdesign
- Kenntnisse in Autodesk Maya oder Blender für 3D-Modellierung
- Sicherer Umgang mit Substance Painter und Substance Designer
- Kompetenz in Unreal Engine oder Unity für Spieleentwicklung
- Fähigkeit zum Highpoly-Sculpting mit ZBrush
- Beherrschung des PBR-Texturierworkflows für realistische Texturen
- Versionsverwaltung mit Git oder Perforce für Projektmanagement
Soft Skills
- Aufgeschlossenheit gegenüber künstlerischem Feedback
- Selbstständiges Zeitmanagement in Projektphasen
- Präzise visuelle Kommunikation im Team
- Anpassungsfähigkeit an wechselnde Art Directives
- Sorgfalt bei der Einhaltung technischer Vorgaben
Aufgaben
- Entwicklung von Charakteren und Umgebungen anhand von Referenzdokumenten und Moodboards
- Gestaltung von 3D-Assets in Maya oder Blender unter Beachtung der Polygon-Budgets
- UV-Unwraps und Texturmaps in Substance Painter mit PBR-Workflow erstellen
- Animation von Charakterbewegungen und Effekten in Unity oder Unreal Engine
- Optimierung von Assets für Zielplattformen durch LOD-Reduktion und Textur-Komprimierung
- Überarbeitung von Artworks nach Feedbackrunden mit Art Director und QA-Team
- Pflege einer strukturierten Asset-Bibliothek im Versionsverwaltungssystem Git oder Perforce
- Visuelle Konsistenz anhand des Style Guides über alle Spielbereiche abstimmen
- Integration von 2D-Sprites und Tilemaps in Game-Engine-Projekte mit korrekter Namenskonvention
- Entwicklung von Concept Art und Thumbnails zur Präsentation vor dem kreativen Leitungsteam
Arbeitsumgebungen
Die Arbeitsumgebungen können variieren:
Indie-Spielestudio mit kreativem Freiraum für innovative Projekte
AAA-Spieleentwickler mit hohen Qualitätsstandards und großen Teams
Mobile-Games-Publisher, spezialisiert auf casual Gaming-Erlebnisse
Serious-Games-Unternehmen mit Fokus auf Bildung und Simulation
Werbeagentur mit Gamification-Projekten für Markeninteraktion
Inhouse-Entwicklungsabteilung eines Medienkonzerns mit vielfältigen Projekten
Karrierewege
- Aufstieg zum Senior Game Artist mit Spezialisierung auf Environment oder Character Art
- Position als Art Lead mit Koordinationsverantwortung für das Art-Team
- Rolle als Technical Artist an der Schnittstelle zwischen Grafik und Programmierung
- Funktion als Art Director mit gestalterischer Gesamtverantwortung
- Freelance Concept Artist für mehrere Studios
Gesuchtes Profil
Visuelles Vorstellungsvermögen und kreative Lösungsfindung
Technische Genauigkeit bei der Umsetzung von Designs
Teamorientiertes Arbeiten mit effektiver Kommunikation
Konstruktiver Umgang mit Feedback und Verbesserungsvorschlägen
Flexibilität bei wechselnden Projektanforderungen
Wie werde ich Spielekünstler?
