🇫🇷 FRNiveau 6 (6/8)✓ ActifDiplôme d'Etat

Professeur de danse

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À propos de la formation

Le professeur de danse titulaire du diplôme d’État peut encadrer des pratiques dansées, en général des disciplines de danse mentionnées à l’article L. 362-1 du Code de l’éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz).

À ce titre, il transmet les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.

Suivant les cas, il assure des activités d’éveil, d’initiation et la conduite d’un apprentissage initial. Il peut être amené à intervenir dans des cursus de préparation préprofessionnelle ou de formation professionnelle.

Il accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d’aide à la formulation de projets.

Il participe à la réalisation des actions portées par la structure qui l’emploie et à son inscription dans la vie culturelle locale.

Tout au long de sa vie professionnelle, le professeur de danse titulaire du diplôme d’État enrichit son parcours par des pratiques artistiques et par une formation professionnelle continue.

Il peut notamment s’engager dans la préparation au certificat d’aptitude (CA) de professeur de danse.

Il peut, parallèlement à son activité d’enseignant, exercer des activités dans d’autres contextes professionnels, notamment en tant qu’artiste-interprète, ou intervenir dans les domaines de l’éducation artistique et culturelle et de la médiation.

Compétences développées

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe - Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation - Développer une argumentation avec esprit critique - Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère. - Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Maîtriser une pratique chorégraphique et s’exprimer avec celle-ci
Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)
Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale
Porter un regard critique sur sa pratique artistique
Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
Faire état d’expériences artistiques tant individuelles que collectives
Être disponible à de nouveaux répertoires
Relier sa pratique à l’histoire de la danse et à la culture chorégraphique
Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles
Relier sa pratique à d’autres arts et à d’autres esthétiques chorégraphiques
Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles
Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes
Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l’aide d’une partition
Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l’histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse
Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique
Faire usage de protocoles de composition chorégraphique
Investir différentes modalités d’improvisation dansée
Comprendre et analyser l’organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)
Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l’optimisation de leurs postures et mouvements dansés
Mettre en œuvre des notions d’adaptation physiologique à l’effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse
Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur
Proposer des protocoles s’appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l’enfance à l’âge adulte
Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l’élève
Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité́ du moment, etc.)
Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages
Prendre en compte les besoins spécifiques d’élèves en situation de handicap
Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l’élève
Amener l'élève à participer activement à une construction sensible de son corps et de sa conscience corporelle au sein d’une pratique collective
Sensibiliser les élèves à la diversité́ des situations de vulnérabilité́ (la question de « l’emprise pédagogique »), à la lutte contre les discriminations et les violences (violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS), etc.)
Être sensibilisé aux pratiques somatiques.
Appliquer les textes en vigueur portant sur l’orientation et l’organisation de l’enseignement artistique initial pour concevoir une démarche pédagogique
Définir des objectifs d'acquisition et des rythmes de progression adaptés aux spécificités de sa discipline et à la répartition du parcours d'apprentissage dans le temps (de l’éveil-initiation aux niveaux avancés)
Concevoir des activités qui développent la recherche personnelle, l’expérimentation et la créativité de l’élève
Mobiliser des ressources issues des sciences humaines et sociales (développement psychomoteur, psychologique et cognitif, psychopédagogie, sciences de l’éducation) notamment pour les enfants de 4 à 5 ans, période d’éveil, et pour les enfants de 6 à 7 ans, période d’initiation à la danse
Développer des processus d'apprentissage et savoir les mobiliser en cohérence avec ses intentions pédagogiques
Prendre en compte les besoins, les attentes, les capacités, potentiels et motivations des élèves
Adapter et/ou élaborer des outils, supports et méthodes pédagogiques en fonction des élèves, et des contextes
Communiquer sur sa démarche pédagogique
Formuler des propositions et consignes en fonction des objectifs et formats de chaque séance : cours d'éveil, d'initiation, technique, atelier, travail sur les répertoires, temps d’improvisation, de composition
Favoriser l’immersion artistique des élèves par l’utilisation de supports variés, notamment d’objets adaptés à l’éveil et à l’initiation à la danse
Ajuster ses propositions à la réalité des personnes en présence
Diversifier les propositions pour offrir aux élèves des chemins d'acquisition variés
Développer la mémoire des gestes, des rythmes, des chemins du mouvement et de l’engagement corporel et sensible
Apporter aux élèves les ressources nécessaires à la compréhension de leurs organisations corporelles en vue de la réalisation des mouvements dansés
Nourrir ses enseignements d’une culture chorégraphique et musicale avérée
Animer des activités qui favorisent l’autonomisation des élèves dans leur pratique notamment par la recherche personnelle, l'expérimentation et la créativité́
Susciter la curiosité́ des élèves, les inciter à trouver leurs propres réponses en favorisant leur esprit critique et en élargissant leurs références
Accueillir, réinvestir les propositions des élèves, leurs remarques et analyses
Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage, l'échange entre les élèves
Adopter son langage et son comportement en tenant compte de la diversité́ des élèves et des contextes
Favoriser la singularité́ artistique de chaque élève au sein d’un groupe à travers l'observation, la prise de parole et l'échange collectif
Mettre en œuvre des modalités de suivi des acquisitions des élèves en partenariat, le cas échéant, avec d’autres enseignants et partenaires éducatifs
Évaluer les apprentissages des élèves et leur progression, en fonction des objectifs et, le cas échéant, des handicaps visibles et invisibles : acquisitions techniques, développement de la construction corporelle, développement de l'autonomie, expression artistique, etc…
Mettre en œuvre des dispositifs permettant l'évaluation continue des réalisations des élèves sur différents volets (technique, créativité́, musicalité́, improvisation, composition, etc.)
Rendre les élèves acteurs de leur progression et de leur évaluation
Auto-évaluer la séance réalisée, notamment à partir des objectifs poursuivis
Orienter les élèves au fil de leurs apprentissages en fonction de leurs acquis, de leur progression et des réalisations personnelles dont ils-elles peuvent faire état
Développer et entretenir des modes de communication avec les familles
Identifier le contexte et le cadre de son intervention (sensibilisation, transmission, intervention, récurrente ou ponctuelle)
Concevoir le déroulé de séance autour de thématiques et d’objectifs précis
Prévoir des modalités pédagogiques permettant une approche sensible du mouvement (exploration, improvisation, jeux artistiques, …)
Prévoir des supports variés au service des enjeux artistiques et humains de la démarche
Prendre en compte, le cas échéant, la relation au socle de commun de connaissances, de compétences et de culture de l’éducation nationale
Vérifier que la sécurité des participants et des intervenants est garantie (espace, sol, température, accessibilité, …)
Mettre en œuvre les situations pédagogiques définies par le projet
Donner des repères en matière d’espace, de temps, de corps favorisant l’expérience artistique des participants
Adapter les situations à la réalité des personnes en présence et de leurs réponses motrices et émotionnelles
Articuler les dynamiques entre pratiques artistiques et enseignement
Entretenir et développer un parcours de spectateur
Mener des recherches dans le but de s’approprier de nouvelles approches artistiques et/ou pédagogiques en lien avec les évolutions scientifiques et sociales et les décliner, le cas échéant, dans la réalisation d’un projet artistique

Activités visées

Maitrise d’au moins une technique de danse dans ses dimensions artistiques à un niveau professionnel : - Pratique avérée et sensible de la danse - Mobilisation et développement des pratiques chorégraphiques plurielles, des connaissances artistiques et analytiques élargies
Mobilisation de la culture chorégraphique et musicale au service de son enseignement : - Mobilisation de sa connaissance des répertoires, des milieux et des univers chorégraphiques, de leurs démarches (processus à l’oeuvre) et réalisations dans le cadre de la palette de ses pratiques artistiques et pédagogiques - Mobilisation des connaissance et compétences relevant du champ musical au service de ses pratiques artistiques et pédagogiques - Mobilisation des outils créatifs en danse
Accompagnement de la construction corporelle sensible des élèves et prévention des risques liés à la pratique de la danse : - Mobilisation des savoirs relevant de l’anatomie-physiologie et de l’analyse qualitative et fonctionnelle du mouvement - Anticipation et ajustement son enseignement aux évolutions physiques et psychiques des élèves, avec une attention particulière liée aux situations de handicap visible ou invisible - Création d’un cadre favorisant l’écoute sensible de soi et des autres
Enseignement de la danse dans ses dimensions sensibles et artistiques : - Conception (aspects didactiques) d’une démarche pédagogique prenant en compte âges, niveaux, situations spécifiques et contextes - Direction des séquences d'apprentissage (aspects pédagogiques) dans leurs dimensions technique et artistique et les inscrire dans la durée - Mobilisation des connaissances en anatomie-physiologie et des analyses qualitatives et fonctionnelles du mouvement en situation de pratique de danse et de transmission - Création de liens avec la culture chorégraphique et musicale tout au long du parcours d’enseignement - Permettre aux élèves d'être acteurs de leurs apprentissages et de construire leur autonomie - Développement d’une dynamique de groupe inclusive - Évaluation des réalisations techniques et artistiques des élèves, les accompagner et les orienter
Animation des parcours d’éducation artistique et culturelle et de médiation : - Conception (aspects didactiques) des parcours - Direction (aspects pédagogiques) des séances
Questionnement de ses pratiques artistiques et pédagogiques et initiation à une démarche de recherche