🇫🇷 FRNiveau 6 (6/8)✓ Actif

Réalisateur 3D

Illustrative photo

À propos de la formation

L'industrie de la réalisation 3D est en constante évolution, avec des avancées technologiques rapides et des demandes changeantes du marché. Le réalisateur 3D joue un rôle essentiel dans plusieurs phases de la création artistique, technique et organisationnelle d'une production en 3D, que ce soit un film d'animation, une séquence publicitaire, un jeu vidéo, etc. Il contribue à la préparation, à la mise en œuvre et/ou à la finition du produit. Les concepts clés de ce domaine comprennent la conception, la modélisation et l'animation, mettant en avant l'univers graphique animé en 3D et l'interaction. Le réalisateur 3D assume de nombreuses responsabilités tout au long du processus de création visuelle 3D

La certification Réalisateur 3D vise à garantir que ses titulaires possèdent les compétences nécessaires pour produire des contenus de haute qualité, conformes aux évolutions attendues par le marché.

Les titulaires de cette certification démontrent un véritable savoir-faire et sont perçus comme des professionnels hautement qualifiés, ce qui renforce leur employabilité et la confiance des employeurs et des clients.

Compétences développées

Déterminer les objectifs du projet de production 3D d’un client afin de cadrer les éléments du projet qui permettront de répondre au cahier des charges
Identifier les ressources nécessaires au projet de production 3D d’un client :afin de relever les éventuelles contraintes et planifier son projet
Constituer les équipes de création et de production 3D afin de coordonner le projet de production 3D
Ordonnancer les différentes tâches de création et de production 3D afin de présenter au client le planning de réalisation de la production 3D.
Evaluer les risques potentiels du projet de production 3D afin de mettre en place une gestion proactive des risques et garantir le succès du projet de production 3D
Planifier les différentes étapes de la production 3D afin de respecter les délais initialement prévus
Coordonner les différents acteurs de la réalisation (scénaristes, infographistes 3D etc.) afin de respecter le planning prévisionnel et les exigences du cahier des charges.
Evaluer le projet de production 3D au regard des éléments du cahier des charges afin valider la livraison du projet
Présenter un pré-projet de production 3D au client afin de prendre des décisions éclairées sur la direction à suivre selon les remarques du client
Rédiger des rapports intermédiaires destinés au client tout au long de la production afin d’effectuer les ajustements nécessaires en temps réel
Valider le cahier des charges final avec le client afin de confirmer le démarrage du projet
Rédiger le contenu éditorial de la production 3 D afin de présenter son pré-projet au client.
Rédiger le scénario de la production 3D afin de s’adapter au besoin et au contrainte de la production au regard de la demande client
Ecrire des séquences narratives 3D pour définir les cadrages des plans du futur film en 3D
Créer une bibliothèque de sons qui correspond à l’univers de la production 3D défini par le client afin de faciliter la collaboration avec les monteurs ainsi que les ajustements futurs
Aligner sommairement les éléments sonores essentiels provisoires avec les images afin de s’assurer que les animatiques sont compréhensibles et que les sons narratifs sont en place avec les évènement visuels principaux.
Ajouter des ambiances sonores provisoires afin de renforcer l'environnement visuel
Elaborer le storyboard détaillé de chaque séquence du script afin de planifier la mise en scène, les angles de caméra et les transitions
Mettre en scène et composer les plans 2D en pour obtenir un aperçu du timing et des mouvements
Placer les éléments 3D dans la scène afin d’obtenir un rendu 3D
Positionner les caméras virtuelles pour finaliser une animatique 3D
Préparer le design et la forme détaillée des éléments visuels qui serviront de support à l’étape de modélisation afin de créer des planches visuelles pour la production
Vérifier les proportions des gabarits de personnages et/ou des objets afin de s’assurer qu’ils pourront bouger, se plier, s’animer et interagir avec leur environnement lorsqu’ils seront réalisés en 3D.
Réaliser les croquis d’expressions faciales des personnages qui serviront de gabarit au morphing 3D afin de sécuriser la retranscription de l’intégralité des expressions attendues dans à la production 3D
Exploiter les outils informatiques associés et adaptés (logiciels de modélisation) afin créer ses objets ou personnages virtuels
Construire en relief afin de créer une géométrie efficace pour acquérir le "volume"
Créer un modèle tri-dimensionnel virtuel d’un objet physique afin de préparer sa modélisation
Réaliser des personnages ou des décors en intégrant les contraintes techniques liées au support de diffusion (jeu vidéo, film, réalité virtuelle, ...) pour simuler un rendu
Interpréter des plans, des dessins, d'images existantes, des photos afin de réaliser des formes sculptées en 3D (objets, personnages, lieux)
Obtenir un effet réaliste en appliquant les fonctionnalités des outils infographiques associés afin d’obtenir un rendu photoréaliste des volumes
Dessiner et peindre à la main dans les logiciels dédiés, les textures des objets 3D pour présenter un rendu répondant au cahier des charges de la production 3D
Ajuster les lumières virtuelles en dosant leur intensité et les ombres afin de mettre en valeur des personnages, des accessoires et des décors et d’obtenir l’ambiance souhaitée dans la production 3D
Sélectionner les positions stratégiques des caméras dans la scène en les positionnant à des angles qui favorisent la narration et mettent en valeur les points clés de la production 3D.
Définir le mouvement et les trajectoires des caméras afin de contribuer à la création d’une séquence visuelle cohérente et immersive de la production 3D.
Concevoir la « machinerie » 3D nécessaire à l’animation afin de déterminer les étapes de la création 3
Créer les squelettes fonctionnels des personnages (Rigging), les divers contrôleurs faciaux et corporels et la « chair » virtuelle (Skinning) afin de permettre l’articulation de ses organes en vue de son animation
Créer les contrôleurs mécaniques des accessoires animables (vaisseau spatial, armure high-tech) afin de les mettre en action dans un environnement 3 D
Animer les personnages et les accessoires principaux animables en respectant les 12 principes fondamentaux d’animation dans chaque plan conçu à l’étape de pré-production – Layout 3D sonorisé afin de construire une animation finale cohérente au plan à animer
Générer les images brutes à partir d’un logiciel de rendu 3D afin de respecter la cadence définie pour le produit fini ( 24 images /seconde pour le cinéma ; de 12 à 25 images secondes pour la TV, le jeu vidéo ou la diffusion digitale
Combiner les différentes passes afin de créer une image finale cohérente et esthétique
Ajouter des effets spéciaux (Pluie, Vent, Brouillard, Neige, Poils, Cheveux, Vêtements…) afin de créer des effets « naturels » ou « d’habiller » les personnages et leur environnement dans la scène 3D
Organiser les différents éléments de la scène pour obtenir des combinaisons esthétiques
Recombiner les différentes parties de suites d'images de la production 3D afin qu’ils s’intègrent naturellement dans la scène et améliore le réalisme de la scène
Finaliser le montage son de la production 3D afin de présenter une expérience audio immersive et de haute qualité
Vérifier que le projet 3D est prêt pour la distribution afin de procéder à l’encodage
Sélectionner le format de sortie de la production 3D pour assurer une diffusion selon les différents médias
Configurer les paramètres d’encodage (résolution, taux de compression, débit binaire, codec vidéo, codec audio...) afin d’assurer la qualité du rendu final de la production 3D
Sauvegarder les fichiers source et les projets associés de la production 3D afin d’apporter d’éventuelles modifications futures ou créer d’autres versions dans des formats différents