Journaliste reporter d'images plurimédia

Illustrative photo

À propos de la formation

Les médias connaissent aujourd'hui des mutations importantes : le bouleversement des usages des médias, le bouleversement des outils de production, la conversion des acteurs traditionnels de l’audiovisuel, etc.

La certification de Journaliste reporter d’images plurimédia de l’ÉMI a été créée pour accompagner ces fortes mutations, ces nouveaux usages, ces nouveaux canaux pour toucher un nouveau public plus jeune, sans perdre le fil des valeurs et des savoir-faire de notre profession (informer, expliquer, lutter contre les fausses informations).

La création du titre de Journaliste reporter d’images plurimédia délivré par l’ÉMI-CFD répond aux besoins de parcours professionnalisants exprimés par les entreprises de la presse et de l’audiovisuel et par les journalistes indépendants.

Compétences développées

Mener une veille technologique, journalistique et artistique sur son métier au travers de salons professionnels, sites Internet et blogs, réseaux sociaux, revue de presse.
Mener une veille sur les sujets de société : repérer les sujets de société à traiter, rechercher, collecter et vérifier l'information.
Maîtriser les fondamentaux du journalisme (concept d’information, les genres journalistiques, l’angle). Écrire un sujet anglé et répondant aux lois de proximité journalistique.
Anticiper, inventorier les contraintes et estimer les moyens, les matériels et le temps nécessaires à la phase de tournage du projet.
Imaginer et/ou choisir les scènes-clés du tournage en repérant dans la narration les séquences visuelles indispensables à la compréhension du sujet.
Choisir l’angle de l’interview correspondant à la commande, ordonner les questions en fonction de l’angle choisi, choisir le lieu de l’interview et inventer le dispositif créant la mise en situation souhaitée du personnage.
Mettre en œuvre la législation relative aux autorisations nécessaires, au respect du droit à l’image et à l'accessibilité des contenus pour les personnes en situation de handicap (sous-titrage et/ou doublage en langue des signes en fonction des recommandations de l'Arcom).
Adapter le tournage vidéo en fonction des problèmes techniques et logistiques rencontrés sur le terrain en respectant les délais et le budget impartis et choisir le matériel adapté aux enjeux de tournage relatifs à la lumière, au décor, au son, aux personnages.
Installer le matériel de prise de vue (caméra, appareil photo, accessoires et machinerie) en choisissant et en adaptant les matériels de prise de vue aux contraintes de tournage, en aménageant les lieux.
Installer les moyens techniques de prise de son en choisissant et en adaptant les matériels aux contraintes de tournage. Adapter les moyens techniques et les formats d’enregistrement (carré, vertical) pour filmer une vidéo destinée aux réseaux sociaux.
Gérer l’éclairage, les réglages de caméras, le cadrage, les valeurs de plan, les mouvements de caméra, pour répondre aux attentes techniques et artistiques formulées dans la note d’intention, le plan de tournage, le synopsis ou le story-board.
Gérer la prise de son pour répondre aux attentes techniques et artistiques formulées dans la note d’intention, le plan de tournage, le synopsis ou le story-board.
Respecter les règles de base du cadrage et de la prise de son d’une interview.
Modifier le dispositif de l’interview pour s’adapter aux contraintes techniques et/ou au personnage. Adapter les moyens techniques et les formats d’enregistrement (carré, vertical) pour filmer une vidéo destinée aux réseaux sociaux.
Gérer le rythme des questions, adapter les questions en fonction des réponses du personnage.
Hiérarchiser et croiser des informations nombreuses et complexes en fonction de la thématique de l’émission.
Prévoir l’ensemble des étapes de réalisation dans le conducteur d’émission.
Concevoir le dispositif de prise de vue - notamment définir les emplacements des caméras - et le dispositif « lumière » en exploitant l’espace disponible du plateau de tournage et en respectant l’objectif artistique et les contraintes de sécurité.
Régler les caméras de façon coordonnée en fonction des besoins de réalisation.
Cadrer et enregistrer les images en accord avec l’objectif artistique et en assurant une cohérence visuelle des images en vue du montage.
Vérifier et adapter les réglages optiques, mécaniques et électroniques pendant le tournage en vue d’enregistrer des images exploitables.
Adapter le dispositif technique à la régie/mélangeur vidéo pour effectuer un live.
Appliquer les règles d’écriture d’un commentaire sur images, maîtriser sa voix et adapter sa posture face à la caméra.
Identifier les principes directeurs de la narration et dégager la structure générale du montage, travailler l’assemblage des plans.
Mettre en œuvre les technologies du compositing (en "multicouches”) et des techniques simples d’animation pour réaliser des effets visuels et des titres animés, en veillant à l'accessibilité des contenus pour les personnes en situation de handicap (sous-titrage et/ou doublage en langue des signes en fonction des recommandations de l'Arcom).
Choisir les éléments sonores, optimiser et organiser les pistes son d’un montage et ajouter des pistes complémentaires, réaliser une égalisation des pistes sonores pour la diffusion.
Réaliser l’étalonnage d’une vidéo en utilisant les outils techniques intégrés au logiciel de montage, en corrigeant ou en modifiant les défauts colorimétriques de certains plans ou séquences.
Contrôler la conformité des signaux aux normes d’exploitation pour la diffusion en fonction du support. Mettre en œuvre et tester la diffusion sur le web (plateformes) et les réseaux sociaux.
Réaliser des objets graphiques ou effets créatifs avec Photoshop.
Créer l’animation d’un générique dans un environnement 3D en utilisant After effects.
Créer un cahier de tendances pour l’habillage de clips vidéo et en motion design adapté à une commande.
Réaliser la direction artistique d’un clip vidéo en créant un briefing à partir d’un cahier de tendances de l’habillage et le motion design (moodboard), en réalisant un storyboard, en coordonnant une équipe pluridisciplinaire, en présentant à l’oral le projet de clip.
Définir une problématique, écrire son récit filmique documentaire, établir et argumenter ses choix narratifs en tant qu’auteur.
Rechercher et identifier l’environnement professionnel de son film pour sa fabrication et sa diffusion (festivals, bourses, moyens de financement, diffuseurs).
Construire un plan de financement et de diffusion du projet de film documentaire.