Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
Ce master forme aux métiers des arts de la scène et du spectacle vivant, avec un focus sur la médiation, la recherche et la création à l'ère du numérique.
À propos
Le master mention arts de la scène et du spectacle vivant est un diplôme de niveau master qui se prépare en deux ans en France. Il s'adresse aux étudiants passionnés par les arts vivants, la création artistique et la médiation culturelle. Ce master permet de développer des compétences pointues pour travailler dans les domaines du spectacle vivant, que ce soit dans la production, la recherche, la médiation ou la critique artistique.
- Le diplôme est conçu pour des étudiants titulaires d'une licence dans les domaines des arts, des lettres ou des sciences humaines.
- Il offre une formation approfondie sur les pratiques artistiques et les enjeux contemporains liés au numérique.
- Les parcours proposés permettent de se spécialiser en médiation, création, recherche ou critique.
- Ce master prépare à des métiers variés dans les institutions culturelles, les compagnies artistiques ou les structures de médiation.
- Il est adapté aux étudiants souhaitant poursuivre en doctorat ou intégrer le monde professionnel.
Au programme
Le programme du master s'étale sur deux années avec un enseignement en présentiel à temps plein. Il combine des cours théoriques et des ateliers pratiques pour une approche complète des arts de la scène.
- Les enseignements portent sur la médiation du spectacle vivant, les métiers de la recherche, de la création et de la médiation, ainsi que sur les perspectives critiques.
- Un double cursus est proposé, associant arts de la scène et humanités numériques, pour comprendre les transformations du spectacle à l'ère digitale.
- Les étudiants participent à des projets concrets et des analyses critiques de spectacles, favorisant l'application des savoirs.
- La formation inclut des séminaires, des conférences et des ateliers pratiques pour développer des compétences artistiques et techniques.
- La progression pédagogique s'appuie sur une montée en complexité des sujets et une spécialisation progressive selon le parcours choisi.
- La part de pratique est importante, avec des travaux en groupe, des mises en situation et des études de cas réels.
Comment y accéder
L'accès au master arts de la scène et du spectacle vivant se fait principalement après une licence, souvent en arts, lettres ou sciences humaines. La sélection repose sur un dossier et parfois un entretien.
- Les candidats doivent avoir validé un diplôme de niveau bac+3 reconnu en France.
- La procédure d'admission est organisée par les universités françaises qui proposent ce master.
- Le dossier comprend généralement les relevés de notes, une lettre de motivation et un projet professionnel.
- Un entretien peut être demandé pour évaluer la motivation et le parcours artistique du candidat.
- Les profils attendus sont des étudiants intéressés par les arts vivants, la recherche et les nouvelles technologies appliquées au spectacle.
- Une bonne culture générale artistique et une capacité à travailler en équipe sont appréciées.
Le quotidien
Le rythme d'une année de master est intense, avec des cours en présentiel, des travaux personnels et des projets collectifs. Les étudiants doivent s'organiser pour suivre les enseignements et réaliser leurs travaux.
- Les cours sont répartis sur la semaine avec des séminaires, des ateliers et des conférences.
- Les étudiants participent à des projets de médiation, de création ou de recherche en lien avec le spectacle vivant.
- Des stages peuvent être intégrés pour découvrir le milieu professionnel et appliquer les compétences acquises.
- Le master ne propose pas d'alternance, mais encourage les expériences professionnelles pendant les vacances ou en stage.
- Le travail personnel est important, notamment pour la préparation des mémoires et des présentations.
- Les échanges avec les enseignants et les intervenants du secteur enrichissent la formation au quotidien.
Métiers accessibles avec ce diplôme
Ce master ouvre vers plusieurs métiers liés aux arts de la scène et au spectacle vivant. Les diplômés peuvent travailler dans des structures culturelles ou artistiques variées.
- Les métiers visés incluent médiateur culturel, chargé de production, critique d'art, chercheur en arts vivants et programmateur.
- Les secteurs qui recrutent sont les théâtres, les compagnies artistiques, les institutions culturelles et les centres de recherche.
- L'insertion professionnelle est généralement rapide pour les diplômés motivés et mobiles.
- La connaissance des outils numériques et des pratiques contemporaines est un atout dans le secteur.
- Les compétences en médiation permettent de travailler auprès de publics variés et dans des contextes différents.
- Le secteur culturel est dynamique mais demande souvent de la polyvalence et de la créativité.
Poursuivre ses études
Après ce master, les étudiants peuvent envisager plusieurs options pour approfondir leurs compétences ou se spécialiser davantage.
- La poursuite en doctorat est possible pour ceux qui souhaitent se consacrer à la recherche en arts de la scène.
- Des formations complémentaires dans la gestion culturelle ou les technologies numériques sont envisageables.
- Certains diplômés choisissent de se former aux métiers techniques du spectacle ou à la production artistique.
- Il est aussi possible de se réorienter vers d'autres masters spécialisés selon les intérêts professionnels.
Où préparer ce diplôme (13)
Liste des 13 établissements
- UFR Lettres, philosophie, musique, arts du spectacle et communicationToulouse
- UFR de Lettres et ArtsArras
- Faculté des artsStrasbourg
- Le Pont Supérieur - Pôle d'enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire - Site de RennesRennes
- UFR 1 Lettres, art, philosophie, psychanalyseMontpellier
- UFR des sciences du langage, de l'Homme et de la sociétéBesançon
- Faculté des lettres et sciences humainesLille
- UFR Arts, philosophie, esthétiqueSaint-Denis
- UFR Lettres, sciences du langage et arts - Campus Berges du RhôneLyon
- UFR de lettres et sciences humainesReims
- UFR Arts, lettres, communicationRennes
- UFR des artsAmiens
- UFR HumanitésPessac
Questions fréquentes
Quelles sont les conditions pour intégrer ce master ?
Il faut être titulaire d'une licence, souvent en arts ou sciences humaines, et présenter un dossier solide avec une lettre de motivation. Un entretien peut aussi être demandé.
Est-ce que ce master comprend des stages ?
Oui, des stages sont souvent proposés pour permettre aux étudiants de découvrir le milieu professionnel et de mettre en pratique leurs compétences.
Peut-on suivre ce master en alternance ?
Non, ce master se suit à temps plein en présentiel et ne propose pas d'alternance.
Quels types de métiers peut-on exercer après ce master ?
Les diplômés peuvent devenir médiateurs culturels, chargés de production, critiques d'art, chercheurs ou programmateurs dans le secteur du spectacle vivant.
Le master permet-il de poursuivre en doctorat ?
Oui, ce master prépare à la recherche et permet de continuer en doctorat dans les arts de la scène ou les humanités numériques.
Quelles compétences sont développées durant la formation ?
Les étudiants acquièrent des compétences en médiation, analyse critique, création artistique, gestion de projets et maîtrise des outils numériques.
Quels sont les profils d'étudiants recherchés ?
Le master vise des étudiants motivés par les arts vivants, la recherche et les nouvelles technologies, avec une bonne culture artistique et un esprit collaboratif.
Quels sont les débouchés dans le secteur culturel ?
Le secteur offre des opportunités dans les théâtres, compagnies, institutions culturelles et événements, mais demande souvent polyvalence et créativité.
